ในขณะสล็อตแตกง่ายที่ยักษ์ใหญ่อย่างปีกัสโซวาดภาพโลกแห่งการสร้างสรรค์ทางศิลปะ ไวเอทก็ดูเหมือนจะเผชิญหน้ากับชีวิตจริงโดยตรงด้วยความฉับไวที่ฉันไม่เคยพบมาก่อน ใช่ ภาพวาด สีน้ำ และภาพวาดของเขาดูเหมือนจะจับภาพตัวละครที่หลุดลุ่ยของนิวอิงแลนด์ได้อย่างแม่นยำสมบูรณ์แบบ แต่พวกเขายังเต็มไปด้วยอารมณ์ที่หลากหลาย: ความเหงา ภาระในอดีต ความเปราะบางของสิ่งของทางกายภาพ
เกิดเป็นดาว
จากทศวรรษที่ 1940 ถึง 1960 แอนดรูว์ ไวเอทได้รับเสียงไชโยโห่ร้องไม่บ่อยนักหากเคยมอบให้กับศิลปินชาวอเมริกัน สามครั้ง พิพิธภัณฑ์ใหญ่ในอเมริกาได้ภาพวาดที่เขาทำขึ้น โดยการซื้อแต่ละครั้งสร้างสถิติใหม่ให้กับศิลปินที่มีชีวิต ในปี 1963 เขาได้ขึ้นปกนิตยสาร Time แปดปีต่อมา นิตยสาร Life ได้เจิมเขาให้เป็น “จิตรกรผู้โดดเด่นของอเมริกา”
Bernard Berenson ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ เขียนบันทึกเกี่ยวกับงานของ Wyeth อย่างชื่นชมในไดอารี่ของเขา กวี Robert Frost เป็นแฟนตัวยง รัฐบุรุษวินสตัน เชอร์ชิลล์ เมื่อเขาไปเยือนบอสตัน ได้เตรียมการที่จะให้ไวเอธแขวนสีน้ำไว้ในห้องพักของโรงแรมที่ริทซ์
ผู้สนับสนุนที่กระตือรือร้นที่สุดของเขาบางคนมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการสร้างสรรค์พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่: ลินคอล์น เคิร์สเตน (ผู้ก่อตั้งบัลเล่ต์นิวยอร์กซิตี้), เอเลน เดอ คูนิ่ง (นักวิจารณ์ศิลปะ จิตรกร และภรรยาของวิลเลม จิตรกรแนวนามธรรมผู้ยิ่งใหญ่ เดอ คูนิ่ง) และที่สะดุดตาที่สุดก็คือ อัลเฟรด บาร์ ผู้อำนวยการสร้างในตำนานของพิพิธภัณฑ์
อันที่จริง Barr ติดตามความก้าวหน้าทางศิลปะของ Wyeth ด้วยความหลงใหลของผู้สะกดรอยตาม เพียงพลาดโอกาสที่จะได้ภาพวาดในปี 1941 เขาทำผิดพลาดในปี 1949 เมื่อเขาได้รับ “Christina’s World” ของ Wyeth
ภาพวาดกลายเป็นหนึ่งในผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในพิพิธภัณฑ์อย่างรวดเร็ว โธมัส โฮวิง ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน กล่าวว่าบางครั้งเขาจะไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์เพื่อศึกษาภาพวาดเพียงภาพเดียว “โลกของคริสตินา” เป็นหนึ่งในโปสเตอร์สีแรกๆ ที่เผยแพร่อย่างแพร่หลาย และกลายเป็นส่วนเสริมยอดนิยมสำหรับห้องพักในหอพักของวิทยาลัย
ภายในหนึ่งทศวรรษ พิพิธภัณฑ์ได้รับจากสิทธิในการทำซ้ำ มากกว่า 100 เท่าของที่จ่ายสำหรับภาพวาด Wyeth ได้สร้างภาพอันเป็นสัญลักษณ์ ซึ่งเป็นภาพวาดที่ยากจะลืมเลือนจนได้ฝังอยู่ในจิตใจของชาวอเมริกันหลายล้านคน
จากนักวาดภาพประกอบสู่ศิลปิน
ความสำเร็จนี้มีความโดดเด่นเป็นพิเศษเพราะไวเอทมีความโดดเด่นเมื่อภาพวาดที่เหมือนจริงกำลังหลุดพ้นจากแฟชั่น
การวาดภาพนามธรรมทำให้ทุกอย่างหันไปทางอื่น และจิตรกรที่ได้รับรางวัลระดับชาติและคำชมเชยในช่วงทศวรรษที่ 1930 ได้ค้นพบว่าพวกเขาจำเป็นต้องสนับสนุนตนเองในฐานะนักวาดภาพประกอบ ซึ่งเป็นอาชีพที่ถูกเย้ยหยันมากขึ้นในเชิงพาณิชย์
ในความเป็นจริง Wyeth มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับโลกแห่งภาพประกอบ: พ่อของเขา NC Wyeth เป็นหนึ่งในนักวาดภาพประกอบที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของอเมริกา แหล่งที่มาของภาพที่อัดแน่นไปด้วยแอ็คชั่นที่กระตุ้นจินตนาการของเด็กชายชาวอเมริกันในหนังสือเช่น “The Black Arrow ” และ “เกาะมหาสมบัติ” ในฐานะวัยรุ่น ภายใต้การอุปถัมภ์ของบิดา ไวเอทยังแสดงหนังสือของเด็กชายสองสามเล่มด้วยตัวเขาเอง
แต่เมื่อไวเอทเติบโตเต็มที่ในฐานะศิลปิน เขาเริ่มสร้างภาพวาดในสไตล์ที่ขัดแย้งกับนักวาดภาพประกอบเชิงพาณิชย์ส่วนใหญ่ ฉากที่มีสีสันของการแสดงละครถูกแทนที่ด้วยโลกที่มีสีอ่อนลง หมดกิจกรรมอันน่าทึ่งและความหมายลึกลับ ในขณะที่เนื้อหาของเขาโดยทั่วไปอยู่ในชนบท มันเป็นวิสัยทัศน์ที่สอดคล้องกับความวิตกกังวลที่มีอยู่ของยุคนิวเคลียร์เป็นอย่างมาก
เขาหมกมุ่นอยู่กับรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เกี่ยวกับสิ่งที่คุณเรียนรู้ได้จากวัตถุที่มองข้ามได้ง่าย การขาดงาน – สิ่งที่ไม่อยู่ในกรอบ – ก็มีบทบาทสำคัญในงานของเขาเช่นกัน
‘วันกราวด์ฮอก’ ของ Andrew Wyeth (1959) © Andrew Wyeth
ตัวอย่างเช่น ภาพวาดของ Wyeth ” Groundhog Day ” แสดงให้เห็นห้องอาหารที่มีแสงแดดส่องถึงโดยไม่มีใครอยู่ในนั้น จริงๆ แล้วมันเป็นภาพเหมือนของผู้พลัดถิ่นของ Karl Kuerner เพื่อนบ้านของเขา ซึ่งต่อสู้เพื่อเยอรมันในสงครามโลกครั้งที่ 1 Wyeth เคยบอกฉันว่า Kuerner เป็นคนที่โหดเหี้ยมที่สุดที่เขารู้จัก
ใช้เวลาสักครู่เพื่อสังเกตว่าในห้องนี้ – แม้จะมีวอลเปเปอร์สีเหลืองสดใส – มีบางอย่างไม่ถูกต้อง สถานที่ของ Karl ไม่มีส้อมหรือช้อน มีแต่มีดคมๆ การนำสิ่งที่ปกติแล้วเราคาดหวังในภาพเหมือนออกมา – ร่างมนุษย์ – Wyeth ทำให้เราใส่ใจกับสิ่งที่เรามักจะไม่สังเกตเห็น เช่น การตั้งค่าสถานที่
ในแง่สำคัญ เราสัมผัสได้ถึงตัวละครของ Karl Kuerner ที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น (และน่ากลัวกว่า) มากกว่าที่ Wyeth วาดภาพเขาไว้ในกรอบ (ผู้สร้างภาพยนตร์ที่ดีหลายคน รวมถึงผู้ที่ศึกษาภาพวาดของไวเอทอย่างรอบคอบ เช่น เอ็ม ไนท์ ชยามาลานและเทอร์เรนซ์ มาลิค ใช้แนวทางที่คล้ายกัน)
การเดินขบวนของการแสดงออกทางนามธรรม
แต่ในช่วงทศวรรษ 1980 งานของ Wyeth ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง เขาถูกมองว่าเป็นนักต่อต้านสมัยใหม่และนักปฏิกิริยาจิตรกรที่หันหลังให้กับเทคนิคการแสดงออกซึ่งพัฒนาขึ้นโดยบุคคลเช่น Matisse, Picasso และ Jackson Pollock สำหรับบรรดานักวิจารณ์ ไวเอทเป็นคนหัวโบราณ ใครบางคนถูกจำกัดด้วยวิธีการมองโลกที่ล้าสมัยในศตวรรษที่ 19
เขาต้องทนทุกข์กับสิ่งที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์แวนด้าคอร์นเรียกว่า “คำสาปไวเอธ” ได้อย่างไร?
เห็นได้ชัดว่าเขาเป็นเหยื่อของการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมและการเมืองที่ใหญ่กว่า ไม่ต่างจากสิ่งที่เกิดขึ้นในรัสเซียสตาลินเมื่อวีรบุรุษแห่งการปฏิวัติถูกกำจัดและถูกทาสีออกจากภาพวาดประวัติศาสตร์อย่างแท้จริง เมื่อถึงจุดหนึ่ง แอนดรูว์ ไวเอธไม่มีสถานที่ในประวัติศาสตร์อย่างเป็นทางการของศิลปะสมัยใหม่อีกต่อไป เขาต้องทาสี
ในช่วงเวลานี้ แนวการต่อสู้ของขบวนการสมัยใหม่เริ่มแข็งกระด้าง นักวิจารณ์ศิลปะที่มีชื่อเสียงหลายคนนำโดย Clement Greenberg เชื่อว่าศิลปินสมัยใหม่ได้มีส่วนร่วมในการเดินขบวนไปสู่รูปแบบการแสดงออกที่ปฏิเสธเนื้อหาที่ระบุตัวได้ ภาพวาดใหม่เหล่านี้มีลักษณะแบนราบและเป็นนามธรรมมากขึ้น โดยส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการจัดวางรูปทรงและรูปแบบที่ไม่รู้จัก
ไม่มีที่ว่างสำหรับภาพวาดของเด็กผู้หญิงที่แผ่กิ่งก้านสาขาในทุ่งนา โดยมีบ้านแบบชนบทปรากฏเป็นฉากหลัง ไม่ว่าฉากนั้นจะเหมือนฝันแค่ไหนก็ตาม
‘Vir Heroicus Sublimus’ ซึ่งเป็นภาพวาดของนักวาดภาพแนวนามธรรม Barnett Newman ถูกจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ของนครนิวยอร์ก YoungDoo M. Carey / flickr , CC BY-NC
ตรรกะของ “การเดินขบวนแบบสมัยใหม่” นี้ไม่เคยมีความแข็งแกร่งมากนัก เนื่องจากผลงานของนักปราชญ์สมัยใหม่ที่สำคัญบางคน เช่น แจ็คสัน พอลล็อค มีความลึกของภาพที่ยอดเยี่ยมและไม่แบนราบ และผลลัพธ์ของความก้าวหน้านี้ก็ไม่ค่อยน่าสนใจนัก เป็นภาพวาดที่จะแบนราบและไม่แสดงอะไรเลย
อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์ได้ลับมีดของพวกเขา Peter Schjeldahl จาก The New Yorker เขียนว่า “การขยับตาของคุณ” ข้ามภาพวาดของ Wyeth นั้น “เหมือนกับการเลื่อนหิมะบนดิน” นักวิจารณ์ Dave Hickey เยาะเย้ยว่าจานสีของ Wyeth ประกอบด้วย “โคลนและอุจจาระของทารก” ในขณะที่ Oxford Dictionary of American Art and Artists เรียกเขาว่า “ความจริงยอดนิยม” ด้วย “ความคิดริเริ่มเพียงเล็กน้อย”
รับส่วนบุคคล
มีกองกำลังอื่นเล่นอยู่
ฉันสงสัยว่ามีความขุ่นเคืองเกี่ยวกับความสำเร็จของ Wyeth ในวันแรกที่ค่อนข้างเร็ว พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ส่วนใหญ่สร้างขึ้นจากคอลเล็กชันภาพวาดของปาโบล ปีกัสโซ ต้องทำให้พนักงานขุ่นเคืองว่าภาพวาดของหนุ่มอเมริกันหัวไวกลายเป็นภาพวาดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในพิพิธภัณฑ์อย่างรวดเร็ว
อย่างไรก็ตาม จุดเปลี่ยนที่สำคัญเกิดขึ้นอย่างชัดเจนในปี 1976 บนพื้นผิว เป็นปีแห่งชัยชนะมากที่สุดปีหนึ่งของไวเอธ: เขาได้รับรางวัลการแสดงเดี่ยวที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน ครั้งแรกที่เกียรตินี้ได้รับมอบให้แก่ ศิลปินที่มีชีวิต
Henry Geldzahler ภัณฑารักษ์ศิลปะสมัยใหม่ของพิพิธภัณฑ์ เดิมทีมีกำหนดจะดูแลนิทรรศการ แต่จู่ๆ เขาก็ดึงตัวออกมา โดยมีโทมัส โฮวิง ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์เข้ามาแทนที่ อันที่จริง มีเรื่องราวเบื้องหลังว่าทำไมเกลดซาห์เลอร์ถึงทรยศ เขาขอให้ไวเอธมอบภาพวาดสำคัญๆ ให้กับเขา ” หุบเขาแม่น้ำ ” คำขอขัดต่อมาตรฐานพื้นฐานของจรรยาบรรณภัณฑารักษ์ และไวเอธปฏิเสธ ในการตอบโต้ Geldzahler ได้ถอนตัวออกจากโครงการและตามที่ Hoving ได้กล่าวไว้ เขาก็กล่าวร้าย Wyeth กับเพื่อนของเขา
ไม่ว่าสาเหตุที่แท้จริงจะเป็นอย่างไร ในช่วงเวลานี้เองที่โลกแห่งศิลปะในนิวยอร์ก ซึ่งเป็นสถานที่ที่เล็กจนน่าตกใจ ตัดสินใจว่าแอนดรูว์ ไวเอทเป็นคนนอกรีต มันไม่ได้ช่วยให้ Wyeth ขายงานส่วนใหญ่ของเขาผ่านเครือข่ายตัวแทนจำหน่ายที่ตั้งอยู่นอกนิวยอร์ก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เมื่อพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ฉลองครบรอบ 50 ปีในปี 1979 แอนดรูว์ ไวเอธไม่ได้รับเชิญให้ไปร่วมงาน แม้ว่าเขาจะสร้างภาพวาดอเมริกันที่มีชื่อเสียงที่สุดในพิพิธภัณฑ์ก็ตาม
จนถึงทุกวันนี้ พิพิธภัณฑ์ยังแสดงความสับสนแปลกๆ ต่อผลงานชิ้นเอกของไวเอธ “โลกของคริสตินา” พวกเขาปฏิเสธที่จะให้ยืมไปใช้กับนิทรรศการใหญ่ๆ เช่นนิทรรศการร้อยปี ของผลงาน ของ Wyeth ที่กำลังปรากฏอยู่ทั่วประเทศ ด้วยเหตุผลที่ว่ามันมีค่าเกินกว่าจะร่วมงานด้วย แต่เป็นเวลาหลายปีที่มันถูกแยกออกจากคอลเล็กชั่นอื่นๆ ของพิพิธภัณฑ์ และแขวนไว้ในสถานที่ที่ดูถูก – ข้างบันไดเลื่อน หน้าร้านอาหาร และข้างทางเข้าห้องน้ำ
ไวเอธวันนี้
ทศวรรษที่แล้ว นักประวัติศาสตร์ศิลปะที่มีใจรักในอาชีพคงจะหลีกเลี่ยงไวเอท แต่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา นักประวัติศาสตร์ศิลปะที่มีพรสวรรค์จำนวนหนึ่งได้กลับมาที่ไวเอธเพื่อประเมินมรดกของเขาอีกครั้ง: Adam Weinberg, Timothy Standring, David Cateforis, Ann Klausen Knutsen, Alex Nemerov และ Randall Griffey รวมถึงคนอื่นๆ
สาเหตุของการขึ้นดอกเบี้ยย่อมแตกต่างกันไป แต่ปัจจัยสำคัญที่ดูเหมือนว่างานของ Wyeth นั้นสอดคล้องกับสิ่งที่ถูกผลิตโดยศิลปินรุ่นเยาว์ผู้รักการผจญภัยในปัจจุบัน พวกเขาปฏิเสธสิ่งที่เป็นนามธรรมเป็นส่วนใหญ่ โดยพบว่าไม่เหมาะกับหัวข้อที่พวกเขาต้องการกล่าวถึง: ร่างกาย เพศ การเลือกปฏิบัติทางเชื้อชาติ การเมือง ความโหดร้าย การตาย – ปัญหาที่ไวเอทกล่าวถึงในงานของเขา
แม้ว่าศิลปะร่วมสมัยส่วนใหญ่จะอยู่ในสื่อใหม่ เช่น วิดีโอ มากกว่าการวาดภาพ ข้อความพื้นฐานของศิลปะของ Wyeth ยังคงมีความเกี่ยวข้องมาก นักประวัติศาสตร์ศิลป์ยังคงโต้เถียงกันถึงวิธีการรังสรรค์ไวเอธด้วยคำศัพท์เฉพาะของรูปแบบภาพ เขาเป็นนักสัจนิยม, นักสัจนิยมเวทย์มนตร์หรือนักสัจนิยมใหม่หรือไม่?
ความเห็นของฉันเองคือป้ายกำกับเหล่านี้ไม่มีประโยชน์ ฉันเชื่อว่าเขาเข้ากับประเพณีที่ใหญ่กว่าของความคิดสร้างสรรค์สมัยใหม่ที่นอกเหนือไปจากสื่อในการวาดภาพ ซึ่งยังพบได้ในนวนิยายและภาพยนตร์ด้วย ซึ่งเป็นประเพณีของการดูแลผู้ที่ถูกมองข้าม อิทธิพลของเขา เช่นเดียวกับเอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์ ในยุคร่วมสมัยของเขา มีความสำคัญและลึกซึ้งที่สุดไม่ใช่ในขอบเขตของการวาดภาพ แต่ในด้านกวีนิพนธ์ วรรณคดี และการสร้างภาพยนตร์
เขาไม่มีสถานที่ใดในโลกของศิลปะที่อุทิศให้กับรูปทรงและรูปแบบเท่านั้น และไม่มีส่วนลึกไปกว่านั้น ด้วยเหตุนี้ชื่อเสียงของเขาจึงได้รับความเดือดร้อน โชคดีที่เขาได้ปรากฏตัวอีกครั้งในฐานะบุคคลต้นแบบและท้าทายสำหรับศิลปิน นักวิจารณ์ และนักประวัติศาสตร์รุ่นใหม่สล็อตแตกง่าย
